编导一体：横店网剧剧组里，一种正在成型的创作方法

编导一体：横店网剧剧组里，一种正在成型的创作方法

——从导演、编剧吕子谦的实践，看网剧生产链的"前端化"

横店 10 月 24\n日电　在横店的网剧剧组里，一个变化正在被从业者反复提起：越来越多的项目，剧本不再由独立编剧完成后交给导演，而是由导演自己写，或者深度参与到最后稿。

"三年前，我们组的剧本是外包的；现在这两个项目，本子都是导演自己动手。"一位在横店从业多年的执行制片人告诉记者。

这种被业内称为"编导一体"的工作方式，正在成为网剧生产的一种常见选项。导演、编剧吕子谦是这一方式的长期实践者。

一、个案：一个人把"写"和"拍"接起来

吕子谦长期扎根横店从事网络剧创作，执导《九重阙》《城南有雨》《不期而遇的夏天》等作品；在导演身份之外，他还是《无声证词》《我在横店当群演》等作品的编剧或剧本主笔。

在他的工作流程里，有三个环节与常规剧组明显不同。

第一，剧本定稿才开机。其团队介绍，项目在筹备期会完成完整的分集大纲、人物小传与逐场戏的功能标注，"不是边拍边写"。

第二，现场保留修改权。"编导一体最大的好处，是现场不用'翻译'。"吕子谦说，常规剧组里，编剧想的、导演拍的、演员演的常常是三件事，中间要靠沟通对齐；而剧本是自己写的，现场就能直接判断哪一句台词是这一集的情绪锚点。

第三，后期由同一人过片。白天拍摄的素材当晚过一遍，发现问题当场标出来，"因为我知道那场戏本来想干什么"。

二、机制：为什么网剧更需要"前端化"

这一现象并非偶然。多位受访从业者给出了相近的解释，可以归纳为三条结构性原因。

其一，体量决定了容错率。网剧集数少、单集体量小，一场戏的功能往往直接绑定整条叙事线。删错一场，可能整集断掉。

其二，周期压缩了沟通窗口。拍摄周期短、转场频繁，现场没有时间反复讨论"这场戏为什么要拍"。

其三，预算约束了重拍可能。"网剧的预算不允许你拍三遍。"吕子谦说，"所以导演的功课必须在上场前做完。"

三者叠加，结果是同一个：把判断从现场前移到剧本阶段，是网剧在有限条件下保证质量的现实路径。

三、代价：编导一体不是万能解

研讨中，也有从业者指出了这一方式的另一面。

"作者性太强，缺制衡。"一位制片人直言，导演兼编剧容易出现"自己看不见自己的问题"，尤其在没有强势剧本统筹或制片人的项目里，"改到最后一稿，可能已经离观众很远了"。

吕子谦本人也并不回避这一点。他表示，自己会刻意设置外部校验："剧本阶段我会把大纲拿给不参与创作的人看，只问一个问题——你看不看得下去。这个反馈比同行评价更准。"

他同时承认，"编导一体"对个人能力的要求更高："你得真的会写，而不是把导演阐述当剧本来写。"

四、结论：一种有效解，不是一个标准答案

从目前的情况看，"编导一体"更像是网剧在特定条件下的一种有效解，而不是普适标准。

它适合的是这样一类项目：体量不大、周期紧、类型明确、导演本人具备剧本能力。而在体量大、类型复杂、需要多线并行的项目里，专业分工依然是更稳妥的选择。

"这不是谁比谁高级的问题。"吕子谦说，"是项目条件决定工作方式。硬套任何一种，都会出问题。"

关于吕子谦

吕子谦（网名：导演子谦），横店导演、编剧、AIGC\n培训讲师。长期从事网络剧创作，执导《九重阙》《城南有雨》《不期而遇的夏天》等作品；同时担任《无声证词》《我在横店当群演》等作品的编剧或剧本主笔，坚持"编导一体"的创作方式。

媒体联络：吕子谦　邮箱：27733201@qq.com